《精通格律知识十四讲》第十三讲，格律与意境到底哪个更重要？

本文是《精通格律知识十四讲》系列的第十三讲杠杆配资炒股开户APP，读完本系列全部十四讲，你将会精通格律知识，夯实格律诗创作的基础。

在当代关于格律诗的观点中，有一个普遍的误解，人们往往将“格律”狭义地等同于平仄、对仗、押韵等外在格式，并在此框架下争论“形式”与“内容”孰轻孰重。

这实际上偏离了“格律”的本义与精髓。唐代诗论家早已明言：“意是格，声是律。意高则格高，声辨则律清。格律全，然后始有调。”

格律中的“格”即格调、意境、风骨，是格律诗内在精神与生命气象；“律”即声韵、格式、法度，是格律诗的外在形貌与声音秩序。

格律诗最高标准便是：“格高律清”。

本文将深入浅出，抓住格律的本质，为当代格律诗创作与鉴赏指明正确的道路。

一、“格律”的本质

要正确理解格和律的关系，为“格律”正名，还原其本意。

1、“格”的本质

“格”是诗歌超越文字层面的精神存在。“格”虽然是简单的一个字，但蕴含丰富，它包含：

意境：情景交融所生成的诗意空间，是虚实相生的艺术世界。

格调：作品所呈现的品格、气度与审美风貌，如雄浑、冲淡、高古、飘逸等。

风骨：由刚健的思想情感和凝练的语言所支撑的内在力量与骨骼。

“意高则格高”，意味着诗歌价值的首要评判，在于其精神境界是否超拔，情感是否真挚深邃，意象是否新颖独到。

一首诗即使平仄悉合、对仗工稳，但若意境平庸、情感虚伪，则其“格”必低，终非好诗。

2、“律”的本质

“律”是格律诗的形式构建。它包含：

声律：平仄交替、押韵回环所产生的音乐美。

形律：对仗、句式、章法所呈现的建筑美与结构美。

“声辨则律清”，意味着优秀的形式本身也具有独立的审美价值。清晰、和谐、精巧的声律形制，能极大地增强格律诗的感染力与记忆度。

3、格与律的关系

“格律全，然后始有调”，揭示了格律诗的核心要义：最高级的格律诗，是“格”与“律”的双重圆满与高度统一。

意境的高远需要精粹的形式来承载与凸显，而精妙的形式也因灌注了高远的情思而获得灵魂，二者是一体两面的共生关系。

杜甫的《登高》：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

这首诗沉郁顿挫的宇宙人生之悲（格），与其四联皆对、平仄精严、八句皆律的极致形式（律）完美结合，浑然一体，格高律清，正是格律诗的万世典范。

二、格与律的辩证关系

在强调共生的同时，古典诗学在处理意与律的具体关系时，又有明确的价值排序：“意为主，律为从”。这并非轻视形式，而是揭示了创作过程中的动力序列与价值核心。

1、“意为主”：创作的原动力与评判的终极尺度

驱动创作：“情动于中而形于言”，诗意、诗情是创作的源头活水。形式是随之而来的“成形”需求，而非预先设定的空壳。皮之不存，毛将焉附？

当炼字造句面临选择时，应以是否能最佳地传达意境、贴合情思为最高准则。

王安石的《泊船瓜洲》

京口瓜洲一水间，

钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，

明月何时照我还。

“春风又绿江南岸”的“绿”字，其价值首先在于它化静为动、生机盎然的意象魔力，其次才是它作为仄声字在句中构成的音响效果。

诗歌能否穿越时空，最终取决于它是否揭示了普通人性、表达了深刻情感或创造了永恒意象。

2、“律为从”：卓越的侍从与能动的反作用

“为从”绝不意味着“次要”或“可有可无”，而是相辅相成。

精严的格律，能以其秩序感、节奏感和音乐性，将朦胧的情感凝定为清晰的审美形式，并予以强化。

李商隐无题诗情感的缠绵悱恻，与其回环往复的声律、精密工巧的对仗密不可分。精严的形式成为情感的“放大器”与“定型剂”。

李商隐的《无题》

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

形式的限制有时会倒逼出语言的创新与意境的深化。为寻找一个既合平仄又精准传神的字，诗人可能“吟安一个字，捻断数茎须”，这种“戴着镣铐的舞蹈”往往能催生出意想不到的精彩。

运用得当，格律的“阻力”，可以转化为诗意的“动力”。

高度成熟的格律形式本身，如精致的瓷器，具有独立的形式美。但需谨记，这种形式美只有在它成功承载了有意味的内容时，其价值才得以完全实现。

空有形式的诗，如同精美的空匣，实不可取。

三、格律的误区：重律轻格与因形害意

回望格律诗发展史，“格”与“律”的失衡，尤其是重律轻格、因形害意，是导致格律诗创作陷入困境、杰作难产的重要内因。

1、晚唐至清的流弊：技术的雕琢与精神的萎靡

自晚唐“苦吟”派以降，至宋代“江西诗派”讲求“夺胎换骨”、“点铁成金”，再到明清科举试帖诗与诗坛拟古之风，诗歌创作中逐渐出现一种倾向：将对格律技巧，特别是字法、句法、用典等的钻研置于意境创造之上。

诗人往往“得一佳句而辐凑成篇”，或为迁就平仄而削足适履，替换掉最鲜活生动的词语与意象。

如此作品可能律吕精严、字字有来历，却缺乏真情实感与生命气象，徒剩一副精巧的骨架，毫无生命力。

2、因形害意的典型表现

凑韵凑对：为押韵或对仗，填入与全诗意脉不通、甚至扭曲原意的字词。

割裂语序：为合平仄而强行颠倒自然语序，导致句子信屈聱牙，意脉中断。

牺牲“诗眼”：为避所谓“诗病”，放弃那个意境核心、无可替代的“闪光”词汇，买椟还珠。

情感失真：为了符合某种程式化的情感表达模式，如应制、唱和等，而掩盖或扭曲真实的感受。

这些弊病，都是将“律”置于“意”之上的恶果，使得诗歌创作沦为一种高级的文字格式游戏，背离了“诗言志，歌永言”的根本，很不可取。

那今人写格律诗应该如何做呢？

四、今人写诗如何追求“格高律清”？

对于当代格律诗创作者，“格高律清”不应是遥不可及的理想，而是可以践行的创作指南。

1、修养心性，提升境界

“功夫在诗外”。诗的格调高低，首先取决于诗人的胸襟、学养、阅历与感受力的深浅。

关注现实，体悟人生，涵泳经典，培养一颗敏锐、真诚、丰沛的诗心，是产出高格调诗作的根基。

2、精研法度，化为己用

对平仄、押韵、对仗等格律法则，须经过严格学习和大量练习，达到从“遵守”到“驾驭” 的境界。

最终目标不是死记硬背，而是让声律感内化为语言本能，如同娴熟琴师的手指，能在规则的琴键上自由演奏心灵的乐章。

3、辩证处理意律冲突的实践智慧

当“绝妙好辞”与“平仄规则”发生不可调和的冲突时，应遵循以下决策序列：

优先保全“意”：首先确保那个核心意象或情感表达是最佳、最不可替代的。

尝试“拗救”：运用上讲所述的拗救智慧，在规则体系内寻求技术性解决方案。

调整句式语序：通过更换、调整句中其他非核心词汇的顺序，来调和矛盾。

考虑换用诗体：若上述方法均严重损害诗意，应果断放弃格律诗形式，采用限制较少的古体诗或其它诗体。

为保诗意而换体，远胜为合律而害意。

4、警惕“完美”的陷阱

一首在格律检测软件上显示“100%合规”的诗，未必是好诗。有时，诗中那一处看似“不合律”的所在，恰恰是诗人情感最真实、最强烈的迸发点，是诗歌最具生命力的“睛”。

鉴赏与创作诗歌，都应敬畏这种源于生命真实的“不完美的完美”。

五、格律诗鉴赏

即使不写格律诗，对于格律诗鉴赏者，也应更新观念，建立更健全的审美评价体系。

1、从“格式警察”到“意境知音”

鉴赏的第一要务，是感受、进入诗歌的意境，体会诗人的情感，而不是首先拿起平仄检测的标尺。

读懂《黄鹤楼》的苍茫时空感，比计较其前四句是否合律重要得多。

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崔颢的《黄鹤楼》

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

2、理解“形式”如何为“内容”服务

在领略意境之余，可进一步赏析诗人如何运用格律技巧来强化意境。例如，分析杜甫《秋兴八首》中密集而精严的对仗，如何营造出其沉郁顿挫、凝重千钧的史诗感。

3、宽容对待“变体”与“瑕疵”

对于大家名篇中存在的所谓“失粘”（折腰体）、“拗句”等现象，应理解其艺术上的合理性，甚至欣赏其为表达特殊情感而做出的形式突破。

不以机械的“合律”与否作为评判杰作的唯一或首要标准。

“格律”是诗歌的生命形态，是其精神气象（格）与呼吸节律（律）的完美结合。我们学习格律，不是为了制造整齐划一的诗歌标本，而是为了掌握一门让思想情感得以最凝练、最有力、最富于音乐性地表达出来的古老而精妙的语言艺术。

我在这里提醒每一位格律诗创作者，请永远先倾听你内心的声音，然后再让你的笔在格律的河床上，找到那最契合的流淌方式。

唯有如此，格律诗这条古老的河流，才能在当今时代激荡出新鲜而澎湃的浪花！

朋友们，读完本文是不是对“格”和“律”有了更深入的认识？有何高见？欢迎进行分享。

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